Interprétation
Géraldine Berger
Christophe Bonzom
Vincent Brédif
Stéphane Fratti
Julie Galopin
Leïla Gaudin
Yoann Hourcade
Fanny Jouffroy
Thomas Laroppe
Cyril Leclerc
Leslie Mannès
Marie-Lise Naud
Marie Pinguet
Maxence Rey
Carlotta Sagna

Création sonore
Vincent Brédif
Marine Colard
Bertrand Larrieu
Nicolas Losson
Lucrèce Sassella

Lumière
Cyril Leclerc

Costumes
Sophie Hampe
Mina

Regard extérieur
Cyril Leclerc
Leslie Mannès
Corinne Taraud

Transmission
Marine Colard
Carole Delorme
Julie Galopin
Thomas Laroppe
Marie Pinguet
Maxence Rey
Biño Sauitzvy
Corinne Taraud

Parcours-Conférence dansés
Maxence Rey
Marie Glon, historienne de la danse
Isabelle Bonithon, historienne de l’art
Mathilde Blot, médiatrice culturelle

Maxence Rey se forme à la danse classique et contemporaine au Conservatoire de musique et de danse de Lyon.
Avant de devenir danseuse et chorégraphe, elle est coordinatrice de la danse dans le lieu artistique Mains d’Oeuvres à Saint-Ouen, et encore bien avant, chef de projet en informatique en milieu industriel.

Des rencontres artistiques déterminantes marquent son parcours d’interprète en corps et en voix. Elle est complice interprète depuis 2004 de Nicole Mossoux et Patrick Bonté/Cie Mossoux-Bonté, d’Olivier Comte et Julia Loyer/Les Souffleurs – commandos poétiques. De 2003 à 2010, entre danse et théâtre, elle contribue à la recherche du corps tentative d’Isabelle Esposito – Cie Les Semeurs.

Depuis 2004, elle relie son chemin artistique à la pratique du Qi Gong – Nei Gong, art interne énergétique chinois en se formant auprès de Laurence Cortadellas et de Jean-Michel Chomet – L’école du développement de la douceur Zhi Rou Jia. Le Qi Gong – Nei Gong devient inséparable de son parcours d’artiste, de sa manière de transmettre, de vivre sa vie.

Depuis 2021, elle suit l’enseignement Danse, Nature et Rituel artistique contemporain de la danseuse et chorégraphe Marie Motais – Alluna Danse.

En 2010, elle fonde la compagnie Betula Lenta en Île-de-France. La même année, elle signe un premier solo chorégraphique, sous le signe du féminin, Les Bois de l’ombre, puis en 2012, la pièce pour trois femmes nues Sous ma peau.
La version courte de cette pièce remporte le 1er prix du jury du concours [re]connaissance en 2013.
Cette même année, Maxence Rey est invitée par La Briqueterie – CDCN du Val de Marne à participer au projet européen, B-Project, autour de l’univers du peintre Jérôme Bosch. En découle le trio CURIOSITIES, créé en 2014 à ‘s-Hertogenbosch, Pays-Bas.
En 2016, elle crée le quintet Le Moulin des Tentations, et en 2017, le solo entre danse et art plastique Anatomie du Silence.
Le quatuor PASSIONNÉMENT entre danse, poésie sonore et musique live, est créé en 2020 pendant le confinement puis en public en 2021.
En 2022, elle crée LA GARDIENNE, création in situ pour l’espace public et la nature.
Dans un désir de sortir les formes chorégraphiques du théâtre, Maxence Rey propose des performances tout terrain – Les Extensions – en lien direct avec les créations au plateau de la compagnie : Les Bois de l’ombre extension en 2010, Altérité – Une femme un homme en 2013, Le Parcours-Conférence dansé à deux voix en 2014, CURIOSITIES solo en 2016, PASSIO.PASSION en 2021, Passionnément Chorus en 2021, Transformations Silencieuses en 2023.
Son goût prononcé pour le partage et la transmission l’amène à rencontrer de nombreux publics tant amateurs que professionnels, très jeunes comme très âgés, à travers des ateliers, stages, masterclass et créations participatives.

Maxence Rey dancer and choreographer, learned classical and contemporary dance at the Dance Conservatory of Lyon, France.
Before becoming dancer and choreographer, she was dance coordinator at Mains d’Œuvres, an art space in Saint-Ouen, France, and before that project manager in the field of industrial IT. Her career as a body and voice artist has been marked by crucial meetings with artists : Cie Mossoux-Bonté, Les Souffleurs – commandos poétiques.
She created the Betula Lenta company in 2010 in Ile-de-France with her first choreographic solo Les Bois de l’ombre. This was followed by the trio Sous ma peau, in 2012, an award winner of the [Re]connaissance 2013 contest; the trio CURIOSITIES in 2014 which was part of the European B-Project on painter Jerome Bosch’s world; the quintet Le Moulin des Tentations in 2016; the solo The Anatomy of Silence in 2017, which reinforced her rich ties to the visual arts; the quatuor PASSIONNÉMENT in 2020; the outdoor performance La Gardienne in 2022. Since 2004, she has tied her creative work to the practice of Qi Gong – Nei Gong, an internal and energetic Chinese art.

Performeuse, certifiée Corps sismographe® méthode de composition chorégraphique instantanée en danse, élaborée par Nadia Vadori-Gauthier.
Artiste bilingue français & LSF, Géraldine Berger est militante et communicante en LSF, partenaire et collaboratrice artistique pour la compagnie On Off, relais des deux cultures, elle crée des liens avec la danse, le théâtre, le spectacle vivant.
Elle est aussi transmetteuse et chercheuse corps et voix pour différentes compagnies, différents projets, et lieux de transmissions : le conservatoire de théâtre et danse à Lyon, les universités Lyon 2 et Lyon 3 en Arts du spectacle et droit de la propriété intellectuelle, l’ETU à Toulouse, l’IVT à Paris, la Comédie de Valence, le théâtre du Point du Jour (Lyon 5ème), la photographe Laurence Verrier (projet photographique « les tribulations de Géraldine »), l’Essoreuse (Saint Denis), la biennale d’art contemporain de Lyon, la biennale de la danse de Lyon.

Elle mène des ateliers de danse-théâtre auprès d’adultes, adolescents, et enfants hors norme, en EPHAD, foyers de vie, IME, centres sociaux, classes spécifiques liées au handicap, collèges et lycées option théâtre, depuis plus de 20 ans.

Sensible à la théâtralité du geste, au visible et à l’invisible, à la magie de l’instant, à la force de créer comme moyen incompressible de résister, elle glane, sème, frôle des territoires inconnus depuis toujours, et récolte des petites graines d’humanité.

Elle collabore avec Maxence Rey sur le projet de transmission Habiter son propre corps auprès d’artistes préprofessionnelles en 2019 au festival Magdalena de Montpellier.

Vincent Brédif se qualifie comme Sculpteur : sculpteur d’images, d’acier, de béton, de volumes sonores, d’espaces scénographiques. Simplement, pour transformer une idée en matière. Tout a commencé avec la photographie. Jouer avec la lumière, faire apparaître.
Et puis, de la mécanique. Progressivement, il a intégré du relief dans ses photographies et les a suspendues. Pour les faire passer pour de la peau, des morceaux de corps en mouvement.
Sont arrivés alors les plaques de métal, des mécanismes. Et, l’expérimentation du son, pour son rapport dans l’espace.

Sculpteur. Un intérêt particulier pour l’espace et la façon dont il va nous raconter quelque chose.
Suspendre et construire en équilibre. L’idée de déjouer l’équilibre dans l’espace. Un déhanchement improbable et volontaire, comme une polyphonie de métal où l’élégance de sons entrecroisés finissent par créer une harmonie.
Il privilégie l’élégance à l’esthétique.
Il collabore dans ses mises en volume sonore avec Andrea A. Di Carlo « la rabbia », M. Zurcher « Nuits de Rainer Maria Rilke, Perudja de Hans Jenny Jahnn, Harpe éolienne de Wallers Arranberg », Fabrice Dupuy « Morituri – Le Témoin ».

Marine Colard est une artiste pluridisciplinaire. Elle se forme en tant qu’artiste interprète au Laboratoire de Formation au Théâtre Physique dont elle sort diplômée en juin 2016. Durant son cursus, elle collabore notamment avec les metteurs en scène Lorraine de Sagazan, Alexandre Zeff, Thomas Bouvet et Ricci/Forte. Souhaitant poursuivre une recherche autour du mouvement, elle se forme à la danse contemporaine dans plusieurs villes Europe (Peter Goss à Paris, à l’école SNDO à Amsterdam, ainsi qu’avec les chorégraphes Maxence Rey, Vincent Dupont, Sylvain Prunenec, Florent Maoukou, Dominique Brun). Après avoir fait du piano et du chant, elle se forme en autodidacte à la musique assistée par ordinateur et crée des pièces sonores pour la chorégraphe Maxence Rey, la compagnie Kubilai Khan Investigations et la Boîte à Outils.

Dans le cadre des Rencontres Chorégraphiques de Seine-Saint-Denis, Marine mène de novembre 2016 à janvier 2017 des ateliers avec une vingtaine d’adultes et crée Sound of Esperanto, création mêlant travail sonore et travail de chœur mêlant une dizaine de langues, ainsi que plusieurs parcours sonores et chorégraphiques en partenariat avec le Centre Paul Coudert et la Médiathèque de Bagnolet. Aujourd’hui, Marine travaille en tant qu’interprète et musicienne mais aussi en tant que porteuse de projets et metteure en scène : Notre Faille, première création de sa compagnie, Petite Foule Production, sera présentée en janvier 2020 au théâtre de Vanves.

A l’origine accordeur-réparateur de piano, Carole Delorme s’oriente ensuite vers le métier de professeur des écoles. Elle découvre le Qi Gong en 2003 auprès de Laurence Cortadellas, et s’investit dans cette pratique en suivant les cycles de formation de l’école Zhi Rou Jia et la formation de Qi Gong pour les enfants.
Diplômée de la Fédération des Enseignants de Qi Gong et Arts Energétiques (FEQGAE) et détentrice du CQP d’animateur de loisirs sportifs, elle intervient aujourd’hui sur des cours et formations pour adultes.

Tout au long de sa vie, elle a multiplié ses expériences auprès d’enfants de tous âges et dans des domaines très variés : cours de piano et de solfège auprès de jeunes débutants, jeune fille au pair en Espagne, initiation au français dans des écoles élémentaires au Portugal, bénévole auprès d’enfants des rues au Brésil, animatrice du parcours pour jeunes enfants « Méditer, c’est tout un art » au musée Beaubourg,…
Dans le cadre de sa profession, en école maternelle, elle s’inspire du Qi Gong pour aider ses élèves à construire leur schéma corporel, à développer leurs capacités d’attention, à élargir leur sensibilité à eux-mêmes et au vivant, à les amener à trouver calme et tranquillité.

Il mène un double parcours professionnel : la danse contemporaine et la course de moto. Il s’est formé au ballet classique puis à la danse contemporaine avec Miguel Lopez à N.Y. Il danse au CCN de Rennes sous la direction artistique de Gigi Caciuleanu de 1988 à 1993. Il participe à une tournée avec Maya Plisetskaya qui l’emmène au Japon et en Russie notamment au Bolshoi, à Moscou. Stéphane Fratti reçoit le prix d’interprétation au concours international de Bagnolet dans une chorégraphie de Santiago Sempere en 1994.

Il gagne les 24h du Mans moto la même année. De 1998 à 2006, il danse pour la Cie Anonyme de Sidonie Rochon, de 2009 à 2012, la Cie de l’Alambic de Christian Bourigault. En 2015, il rejoint la Cie Betula Lenta de Maxence Rey pour la création Le Moulin des Tentations. Il est le créateur de la Cie Bissextile. Pédagogue reconnu, Stéphane Fratti est régulièrement invité lors de nombreux stages en France et en Europe. Il a développé un projet de travail chorégraphique de groupe, qui allie enseignement et préparation à une performance : Magma.

Après une formation de psychomotricienne à la Pitié-Salpêtrière, Julie Galopin se forme à la danse avec passion.
Sa soif de découverte l’amène à faire de nombreuses rencontres artistiques : Christine Carrère, Pasqualina Noel et Armelle Cornillon avec qui elle débute son parcours d’interprète.
Julie aime mêler les genres. Danse-théâtre, spectacles équestres, spectacles musicaux, spectacle de rue.
Elle est interprète de la Débordante Cie d’Héloise Desfarges depuis 2007, et collabore à de nombreuses créations dans l’espace public : Lélévla, Dispersion, Rassemblement, Loin.

Elle rejoint en 2013 la Cie étantdonné de F. Unger et J. Ferron, (Les Noces, Opus 1, Absurdus, 8 minutes lumière) et la compagnie Mille Plateaux Associés de G. Fontaine et P. Cottereau pour de multiples performances.
Elle rencontre Cyril Casmèze en 2015 et participe depuis, à des métamorphoses humanimales pour la Cie du Singe Debout.
Elle collabore avec Maxence Rey depuis 2021 avec les pièces PASSIONNÉMENT (reprise de rôle), Passionnément Chorus, La Gardienne et l’assiste sur de nombreuses actions artistiques

Leïla Gaudin se forme à la danse, la biomécanique, la littérature et au théâtre à Paris, Bruxelles, New York et en Inde, en conservatoire, à l’université, en studio de danse, sur le toit d’une maison et à l’Abbaye de Royaumont.
Elle dirige NO MAN’S LAND depuis 2011, compagnie qui compte 8 créations, et dans laquelle elle associe arts de la scène et sociologie.
Elle est aussi interprète, regard extérieur et collaboratrice artistique.

Elle a ainsi eu le plaisir de travailler en danse avec Maxence Rey et Joana Schweizer, en performance extérieure avec Grand Magasin et Marie Mortier, en théâtre avec Léa Débarnot et Soeuf Elbadawi, au cinéma avec Sarah Arnold, dans les arts plastiques avec Cristina Lucas et Laurent Paillier.
Son parcours a fait d’elle une performeuse tout terrain, nourrie de passions et irréductiblement enthousiaste.
Elle collabore avec Maxence Rey depuis 2016 avec la pièce Le Moulin des Tentations.

Après une maîtrise de psychopathologie à l’université Paris V- René Descartes,  Sophie Hampe s’oriente vers le costume de scène. En 1998, elle suit une formation accélérée à la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Dès l’année suivante, en 1999, elle rencontre Jean-Michel Rabeux qui lui confie sa première création de costume pour Mais n’te promène donc pas toute nue. Elle travaille pour d’autres metteurs en scène : Sandrine Lanno, Sophie Lagier, Sophie Rousseau, Cédric Orain, Mathieu Bauer-compagnie Sentimental Bourreau, Sylvie Reteuna…

En 2006, elle commence à créer des costumes pour la danse avec Toméo Vergés. Cette ouverture sur la danse contemporaine lui permet de rencontrer en 2008 Nasser Martin-Gousset avec qui elle travaille sur 3 spectacles. Après un détour de 3 ans par la mode suite à la rencontre avec le styliste Hanno Wessel, elle reprend son activité de costumière en retrouvant notamment Toméo Vergès, mais aussi grâce à de nouvelles rencontres comme la chorégraphe Maxence Rey en 2014.

Après des études de sociologie passionnantes mais relativement brèves, beaucoup de concerts et pas mal de lecture, il entame une formation à l’Ardec à Montpellier avant d’enchainer les postes d’administrateur dans sa région d’origine puis à Paris.
Il travaille notamment avec le Réseau Théâtre de Bernard Bloch, le Moukden-Théâtre d’Olivier Coulon-Jablonka et le Théâtre du Phare d’Olivier Letellier.
Ouvert à tous les champs du spectacle vivant, il a également collaboré avec Les Frères Kazamaroffs de Gérard Clarté, la cie Lunatic de Cécile Mont-Reynaud, le théâtre l’Echangeur de Bagnolet mais aussi organisé beaucoup de concerts et de festivals de rock indépendant, écrit pour la presse musicale et la presse régionale.

Il enseigne depuis 6 ans aux L3 et Masters 1 & 2 à l’université de Nanterre.

Actuellement et en parallèle de sa collaboration avec Maxence Rey et Betula Lenta, il est également l’administrateur de RvR qui porte les concerts et projets de la pianiste et compositrice Eve Risser et collabore ponctuellement avec de jeunes compagnies, dont la cie Ecartèlement de Jade Maignan, et des lieux émergents, dont le TDI dans le 20ème à Paris.

Idéalement, il envisagerait sérieusement de se consacrer à sa vie de père au foyer.

Après avoir commencé la danse à l’île de la Réunion avec Sandrine Chaoulli, il suit une formation au CNSMD de Paris, où il développe son goût pour l’improvisation au contact de professeurs comme Christine Gérard ou Didier Silhol et s’initie au théâtre auprès d’Annette Barthélémy. En 2012, il danse des pièces de A. Preljocaj, H. Sheshter et participe à une création de Thomas Lebrun au sein du Junior Ballet du Conservatoire. À travers différents stages et masterclass, il aborde le travail de chorégraphes tels que A.T. de Keersmaeker, J. Leighton, T. Brown.

Il rejoint la C’interscribo/Tatiana Julien en 2010 pour la création de La Mort et l’Extase, puis en 2015 pour Arioso, et participe au projet MotherTong avec Edmond Russo et Shlomi Tuizer, dans le cadre de Marseille Provence 2013. En 2014, il travaille à la création de Ordalie avec la compagnie l’Infini Turbulent/Thomas Chopin, 14 avec Didier Theron et Oubli Total avec la Presque Compagnie. Il rencontre Maxence Rey lors de laboratoires autour de la pièce Le Moulin des Tentations dont il rejoint l’équipe de création.

Après avoir été élève au sein du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Clamart, du Conservatoire de Paris 5e, et du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, elle intègre l’ESCA d’Asnières dans la promotion 2018/2021. Elle intègre l’Académie de la Comédie Française pour la saison 2021/2022.

En parallèle, elle travaille avec Isabelle Hurtin dans Aux fleurs du temps (A. Bovière) au Théâtre de la Reine Blanche, La Mouette (A. Tchekhov) au Théâtre du Ranelagh et à l’Épée de bois, intègre Lunes, une adaptation des textes de M. Tsvetaeva à l’Épée de bois.

Elle joue également dans Kids (F. Melquiot), mis en scène par Kevin Chemla, Bimbo Estate de et par Garance Bonotto au TCI et au Théâtre de Ménilmontant et dans Quand les feuilles tombent de et par Janice Szczypawka.

Enfin, elle danse avec le chorégraphe Thierry Thieu Niang au Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, au musée Delacroix à l’hôpital Charles Foix ainsi que dans une performance vidéo de Denis Darzac.

PLURIELLES – Soror est sa première collaboration avec Maxence Rey.

Après des études en mathématiques fondamentales, puis plusieurs années passées à voyager, il travaille de 2009 à 2014 en tant qu’administrateur d’une école et d’une compagnie de théâtre à Paris.

Il découvre la vidéo en 2007 en réalisant son premier reportage, Courants contraires, sur les aménagements du Mékong. En 2014, il décide de quitter son poste d’administrateur pour se consacrer pleinement au cinéma et il intègre le master de Réalisation documentaire de Lussas.

Actuellement, il réalise des vidéos dans le milieu du spectacle vivant (bandes-annonces, captations…) ainsi que des photos de plateau et travaille en parallèle à ses projets de films.

En 2017, il fonde avec Nathanael Joussellin et Cédric Colin le collectif AKA qui produit et réalise des captations professionnelles de spectacle vivant.

En parallèle à une formation en arts du spectacle à Paris 8, il prend des cours de théâtre de texte et de théâtre gestuel à l’école du Samovar.
Au théâtre, il travaille des auteurs classiques, mais cultive une affinité particulière avec les écritures contemporaines et singulières avec Hauke Lanz, Florence Inoué, ou de la compagnie KTHA. Il accompagne pendant quelques années l’auteure Elsa Ménard – compagnie Mange ta tête, dans son théâtre politique et philosophique. Entre danse et théâtre, il contribue à la recherche du corps tentative d’Isabelle Esposito.

Il entre dans l’univers de la danse contemporaine, notamment avec les spectacles des chorégraphes Mattias Groos, Sophie Girod et Alexandra Luyat, et dans celui du butô de Yumi Fujitami. De la danse aux performances, il prend part au travail des artistes performeurs Biño Sauitzvy Alberto Sorbelli. Ce parcours est ponctué d’expériences cinématographiques avec Anthony Hickling, Éléonore Faucher, Laurent Achard, Gilbert Merne, Éric Griffon du Bellay, Stéfane Libiot et de Mikael Buch. Depuis 2007, il s’investit au sein du collectif d’artistes Les Souffleurs, commandos poétiques.

Créateur son depuis 1999, il réalise tour à tour compositions et bandes-son musicales pour la scène, d’abord avec le Théâtre Craie, puis notamment les chorégraphes Yuval Pick, Florent Ottello, Maxence Rey. Il mixe aussi et prend le son pour des films documentaires de création avec Seb Coupy, David Yon. Il collabore ainsi régulièrement sur des documentaires, reportages, films institutionnels et autres captations, à la prise de son ou au montage/mixage/sound design…

Ou fait de la musique électronique improvisée et encore des créations sonores personnelles. Il travaille régulièrement comme technicien du son audiovisuel. Autant de tentatives pour fusionner techniques du son et composition musicale et créer des paysages fugaces et sensibles, faits de paroles, de boucles, de bruits, et d’harmonie ; souvent documentaires par leurs matériaux, parfois fictionnels par leurs formes.
Composer avec, composer pour.

Bertrand Larrieu a sound designer since 1999, has by turns composed music and soundscapes for the stage, first with the Théâtre Craie, then notably for choreographers Yuval Pick, Florent Ottello and Maxence Rey. He also records and mixes sound for documentary films with directors Seb Coupy and David Yon. He regularly collaborates on documentaries, news reports, corporate and other video recordings as a sound engineer or editor/mixer/sound designer. He also makes improvised electronic music and even personal sound pieces. He regularly works as an AV and sound technician. His work always involves an attempt to bring together sound-design techniques with musical composition to create fleeting and sensitive soundscapes, made up of words, loops, noises and harmony; often employing documentary materials and fictional forms. Compose with, compose for.

Cyril Leclerc est artiste visuel et créateur lumière.

Il conçoit des installations et des performances au sein desquelles la lumière est envisagée comme une matière plastique malléable et organique.

Son travail s’oriente vers la création d’une œuvre basée sur la notion de «cible mouvante» : c‘est-à-dire d’une même matière toujours présente mais qui n’est jamais immobile, impermanente et en constante altération.

Il crée un duo avec la plasticienne Elizabeth Saint-Jalmes avec qui il co-signe plusieurs performances, installations et le groupe de musique pigeon pourri + bisou love.
Il réalise aussi des créations lumière pour le théâtre et la danse contemporaine.
Il a notamment collaboré avec Maxence Rey, Perrine Valli, Steven Cohen, Mathilde Monfreux, Christian Bourigault, Perrine Mornay, Cédric Gourmelon, Oriane Varak, Philippe Ménard, Geisha Fontaine & Pierre Cottreau, Raphaëlle Delaunay, Leïla Gaudin, Sandra Abouav et le chef cuisinier Pierre Lefebvre.

Cyril Leclerc visual and sound artist, and light designer conceives installations and performances in which light is considered as an organic and malleable material.
He orients his searches towards the creation of an artwork based on the notion of «moving target» : a material which is impermanent, never motionless and in constant alteration. He forms the musical duet Pigeon Pourri + Bisou Love with the visual artist Elizabeth Saint-Jalmes. They have been building performances in which they create movement using visual, sound, light, corporal, social and sculptural materials. He also does light creations for contemporary danse and theatre. He collaborated especially with, Maxence Rey, Perrine Valli, Steven Cohen, Mathilde Monfreux, Christian Bourigault, Perrine Mornay, Cédric Gourmelon, Oriane Varak, Philippe Ménard, Geisha Fontaine & Pierre Cottreau, Raphaëlle Delaunay, Leïla Gaudin Sandra, Abouav and the chief cook Pierre Lefebvre.

Nicolas Losson est concepteur sonore et compositeur de musique électroacoustique. Il collabore depuis une vingtaine d’années avec différents artistes visuels, scéniques et musicaux. Il a réalisé de multiples créations sonores pour les chorégraphies d’Amy Garmon, Pascal Gravat, Marc Vincent, Pedro Pauwels, Philippe Jamet, Eléonore Didier, Laura de Nercy, Armelle Devignon et pour le travail plastique du sculpteur Christophe Loyer.Il a contribué à plusieurs créations radiophoniques pour Radio-France avec Lionel Marchetti, Olivier Capparos et Floy Krouchi et réalisé avec le chanteur Ignatus l’album Epok qu’il accompagne sur scène.

Il intègre en 2007 le collectif des Souffleurs Commandos Poétiques pour lequel il compose la musique de plusieurs installations (Sédimentation des Bourrasques, La Confidence des Oiseaux de Passage, Heaume-animal, Forêt Sensible et Terra Lingua). Depuis 2010, il travaille à mi-temps à la Philharmonie de Paris / Cité de la Musique comme ingénieur du son. Il développe aujourd’hui de nouvelles propositions d’écoute, seul ou en formations, autour de lectures (avec des auteurs comme Franck André Jamme, Cécile Portier) ou sous la forme de performances sonores et de concerts avec le compositeur Lionel Marchetti.
Site // Youtube // Ressources

Frédérique de Montblanc, née à Bruxelles, obtient  sa Licence en Théâtre de l’Université Concordia à Montréal en 2004. Elle termine un Master en Design & Production (MFA) au California Institute for the Arts de Los Angeles en 2007. Elle termine son voyage nord-américain par Houston, TX ou elle est amenée à travailler avec la Dominic Walsh Dance Theatre Company, Pascal Rambert et le Mercury Baroque Ensemble.

Son travail de plasticienne et vidéaste a été exposé dans plusieurs centres d’arts et galeries a Los Angeles, Houston, Bruxelles et Paris. Depuis son retour en Europe, elle travaille en tant que scénographe et costumière avec Selma Alaoui, la Compagnie Mossoux-Bonté,  Sarah Sire, Maria-Clara Villa Lobos et Maxence Rey Elle poursuit son travail de vidéaste avec Dominic Walsh.

Delphine Micheli est photographe de danse depuis plus de 10 ans. Après avoir participé à la création du centre chorégraphique micadanses, elle collabore avec de nombreux chorégraphes contemporains à l’identité visuelle de leurs créations (Myriam Gourfink, Maxence Rey, Philippe Menard, Fabrice Lambert…). Elle devient également la photographe officielle du festival Concordanse.

En parallèle, Delphine Micheli réalise des portraits et des reportages pour la presse culturelle et féminine (Le Monde, Technikart, Grazia, Biba, Danser, Mouvement, La Revue d’Hermès…). Ces images ont toujours traduit un engagement du corps qu’il soit esthétique ou politique.

Après une formation en danse contemporaine au CNSMD de Lyon, Marie Pinguet poursuit à Buenos-Aires son apprentissage du tango argentin, qu’elle enseigne à son retour à Paris.
Parallèlement, elle découvre la médecine traditionnelle chinoise et se forme durant 4 ans à la pratique du Shiatsu, avant de l’exercer professionnellement en cabinet.

Sensible aux questions du vieillissement et de la fin de vie, elle s’implique auprès de l’association La Maison Ouverte, pour laquelle elle crée un atelier d’improvisation destiné à un public âgé: « Le corps poétique: du geste quotidien au mouvement dansé ». Reliant sa pratique corporelle et son approche du soin, elle mène différents projets auprès de publics fragilisés.
Elle poursuit son exploration du corps avec la découverte du chant lyrique.

Avec Mina, plasticienne mais aussi styliste et tatoueuse, il est question de corps, de textile, d’aiguilles, de peau et d’encre. Il est question aussi de dessin, de symboliques, de rituels; de photographie, de nature et de peinture. Pour Mina l’art est magie, créer est un acte chamanique, un pont entre le visible et les énergies de l’Univers. Mina relie l’humain à la nature et à ses forces invisibles : indistinguer l’homme de la bête, des éléments et du végétal;

travailler sur la métamorphose ou l’anthropomorphisme; placer intentions ou incantations; se nourrir des mythes païens, des légendes ou des contes… Cette recherche lui permet d’établir un contact intime et sacré avec cette nature humaine sauvage. Sa technique est complexe, mélange de photographies, dessin, encre, collages; ajouts de textiles, cheveux ou plantes qu’elle sélectionne dans des herbiers patiemment composés lors de ses immersions dans la nature.

Elle commence à étudier la danse très jeune, avec sa mère, Anna Sagna, elle-même chorégraphe et pédagogue à Turin. Elle poursuit sa formation à l’Académie de danse classique de Monte-Carlo, puis à Mudra, l’école de Maurice Béjart. Elle intègre l’Ensemble de Micha van Hoecke. Elle travaille pendant trois ans avec Anne Teresa de Keersmaeker au sein de sa compagnie. Entre-temps elle poursuit un travail de recherche avec sa sœur Caterina Sagna. Elles s’approchent d’œuvres littéraires en s’interrogeant sur la liaison entre écriture littéraire et écriture chorégraphique. Avec Cesare Ronconi, et sa compagnie Il teatro della valdoca elle se dirige vers une forme de plus en plus théâtrale.

En 1993 commence une longue collaboration avec Needcompany (Orféo, The Snakesong Trilogy, Needcompany’s Macbeth, King Lear, No comment…). C’est grâce à la complicité et au soutien de Jan Lauwers qu’elle commence à écrire ses propres pièces : A, Tourlourou écrit pour Jone San Martin, Oui oui pourquoi pas en effet, Ad Vitam, Petite pièce avec Olivia en collaboration avec l’écrivaine Olivia Rosenthal, C’est même pas vrai, Nuda Vita avec Caterina Sagna, Cuisses de grenouille, un spectacle pour jeune public, Fuga avec le musicien Arnaud Sallé. Elle a travaillé avec Sylvie Reteuna sur des textes de Jean-Michel Rabeux, et avec Georges Appaix depuis 2017.

Après une formation de pianiste classique, Lucrèce s’oriente vers le chant. D’abord le jazz, puis au fil des rencontres, elle chante en français.
Elle enregistre un album « 22 ans » en partenariat avec l’auteur-compositeur Antoine Sahler.
Parallèlement à son parcours de chanteuse sur scène et en studio, elle participe à des spectacles de théâtre : Instants Critiques avec Olivier Broche et Olivier Saladin, mis en scène François Morel, Vous n’aurez pas ma haine avec Raphaël Personnaz mis en scène Benjamin Guillard.

Le temps d’un spectacle elle rejoint la troupe des Chiens de Navarre de Jean-Christophe Meurisse.
Elle crée en 2018 un spectacle de chansons autour de l’œuvre d’Édouard Levé.
Elle collabore depuis plus de dix ans avec les Sea Girls pour leurs créations théâtrales, en tant que directrice vocale.
Elle participe à l’hommage « Brassens a 100 ans » à Sète en 2021 aux côtés de Juliette, François Morel et Judith Chemla.
Elle crée en 2023 un spectacle pour le jeune public « Piu, le voyage vers l’horizon ».

Diplômée de l’Université de Lyon 3 (Master 2 Diagnostic d’Entreprise) et de l’Université de Metz (Maîtrise de Sciences de Gestion – Option finance, DUT Techniques de commercialisation), elle démarre son parcours professionnel dans une société d’études et d’analyses stratégiques, se spécialise dans les secteurs des banques et des assurances, mène diverses missions de conseil et enseigne ponctuellement à l’Université de Lyon 3 (vacataire de 1991 à 2000).

En 1994, elle opère un changement professionnel radical et s’oriente vers le domaine des arts et du spectacle vivant bien plus proche de ses goûts, de son tempérament et de sa sensibilité.

Elle collabore en tant qu’administratrice chargée de production et de diffusion avec la Cie I.D.A. Mark Tompkins de 1995 à 2016, et en parallèle avec la Cie Man Drake Toméo Vergès de 1998 à début 2012, et plus ponctuellement (entre 1995 et 1998) avec les chorégraphes Annette Leday, Christian Bourigault.

De janvier 2015 à juillet 2023, elle est complice de la Cie Betula Lenta – Maxence Rey en tant que Chargée de développement, production et diffusion.

En septembre 2016, elle mène une mission de six mois pour la Cie WLDN / Joanne Leighton dans le cadre de son implantation en Île-de-France.

Depuis janvier 2020 elle accompagne les projets de Plateforme Múa – Emmanuelle Huynh, en tant qu’Administratrice, en charge du développement.

Passionnée de flamenco, elle pratique cette danse en amateur depuis 1992.

Passionnée de danse, Corinne Taraud commence sa formation en Danse Classique et en Danse de Caractère.
Elle rencontre Daria Faïn, chorégraphe de Danse Contemporaine et interprète ses créations. Elle s’initie auprès d’elle à un système d’écriture pour l’improvisation. Cette forme de spectacle l’amène à collaborer avec d’autres artistes et à se produire en performance.
Attirée par la transmission, Corinne Taraud passe son Diplôme d’État de Professeur de Danse Contemporaine en 1997.

En 2015, Elle devient praticienne de la technique Trager®.
Depuis 2018, elle accompagne des patients atteints du cancer en étant praticienne en thérapie sportive à la Fédération CAMI Sport & Cancer.
Corinne Taraud rencontre Maxence Rey au sein du collectif « Les Souffleurs, Commandos Poétiques » dont elles font partie depuis 2004. C’est naturellement que Corinne Taraud répond à l’invitation de Maxence Rey en tant que regard extérieur sur ses créations.
PASSIONNÉMENT est leur 5ème collaboration.

Manou Vercruysse pratique la marche dans des territoires diversifiés.
Des flancs de montagne aux friches urbaines ou aux rues de nos villes, elle s’attache aux particularités de chaque espace et à la manière dont les êtres vivants s’y développent et élaborent des interdépendances.
Au travers de balades guidées, d’ateliers participatifs, de déambulations botaniques, elle propose des moments de partage et de réflexion autour du végétal, de ses modes d’existence et des liens que l’on peut créer avec lui (utilisations comestibles, médicinales, etc.)

Elle conçoit sa pratique comme une extension du domaine du soin qui articule les questions sociales et écologiques pour créer un commun élargi, intégrant l’ensemble des êtres vivants dans nos espaces quotidiens pour un mieux être de chacun.e.
Manou Vercruysse est coordinatrice de l’association Lisières, active en Belgique et en France.

Fabien Agnesina est complice de la compagnie depuis sa création et devient son attaché d’administration en 2021.
Après une formation d’ingénieur en productique, il travaille une dizaine d’années, en tant que consultant, sur des projets d’informatique de gestion.
En 2005, il découvre le Qi Gong et la méditation, qui nourrissent depuis lors son quotidien et son parcours de vie.
Il choisit de vivre sa passion pour la gastronomie en passant le CAP de cuisine en 2007 et explore les cuisines de différents restaurants étoilés.

Il est cuisinier et co-gérant du bistro Laborde à Paris de 2010 à 2016 puis travaille dans l’évènementiel en service traiteur.
En 2021, il rencontre le monde de la petite enfance en rejoignant l’équipe du Jardin Picou, crèche associative parentale de Saint-Denis, dont le projet pédagogique met en avant l’alimentation. La cuisine, ouverte sur l’espace de vie, lui permet d’interagir avec les enfants de 15 à 36 mois et d’éveiller leurs sens.
S’émerveillant sans cesse pour le vivant sous toutes ses formes, il se forme à la reconnaissance des plantes sauvages et comestibles ainsi qu’à celle des champignons.